La originalidad. Último apunte. Los Beatles.

               

          MAÑANA NUNCA SE SABE

 

               Desconecta tu mente,relajate,dejate llevar

               No es morir,no es morir

               Abandona todo pensamiento,entrégate al vacío

               Es brillar,es brillar

               Que puedas ver el significado del interior

               Es hablar,es hablar

 

               Que el amor es todo y el amor es cada uno

               Es saber,es saber

               Cuando la ignorancia y la prisa lloran a los muertos

               Es creer,es creer

               Pero escucha el color de tus sueños

               No es vivir,no es vivir

               O juega al juego de la existencia hasta el fin

               Del principio,del principio

               Del principio,del principio

             

       (Lennon-McCartney) 





 

Últimamente hemos tratado el tema de la originalidad y hemos hablado de unas pautas para analizar cualquier obra artística.Uno no se puede resistir a poner otro ejemplo para averiguar si realmente funciona, si se producen ciertas pautas que nos sirvan de valoración ante un objeto bello, original en definitiva fascinante. Si anteriormente tocamos un salero hoy hablaremos de una canción, una composición de los Beatles, concretamente Tomorrow never knows seguramente una de las cimas artísticas del fabuloso grupo de Liverpool. el método o pautas recordemos son básicamente:

 

1.el individuo o genio,

2.la ruptura,crear algo nuevo (poesis),los

3.materiales y finalmente

4.la introspección 

 

Corría el año 1966 y los Beatles iban a inciar las sesiones del mítico álbum Revolver, Tomorrow never knows fue la primera canción en la que trabajaron. Es una canción extraña, original y totalmente revolucionaria para la época, los críticos musicales la consideran una obra maestra. Al escucharla hoy, casi 50 años de su creación sigue siendo misteriosa, atemporal casi futurista. Empezando por su letra extraída del Libro tibetano de los muertos y su concepción musical donde se desarrollan nuevos conceptos musicales, mezclando innovación e imaginación, son cimas de la música pop nunca alcanzadas. ¿Que se mezcla en esta canción para que resulte tan estimulante?, pues intentaremos aplicar el método de valoración de una obra artística.

 

1.El individuo o persona, el genio

 

En este caso hablemos de los Beatles como grupo, pero si hablamos de genios o personalidades distintivas, son John Lennon y Paul McCartney. La composicion es de Lennon pero el resultado es un esfuerzo colectivo del grupo. En el momento de iniciar estas sesiones los Beatles habían evolucionado, se habían hecho adultos,su arte y creatividad habían dado un paso hacia adelante. Ya no hacían canciones de amor, sus canciones mostraban otros intereses,otras inquietudes. Su desarrollo artístico los llevaban a las cimas del pop. De hecho los Beatles en el futuro seran escuchados como nosotros escuchamos hoy la música clásica. Es en este momento de su carrera cuando las energías creativas de todos los individuos del grupo logran entrelazarse y crear una música innovadora, original muy por encima de los grupos de su época, tenían el mundo a sus pies.

2.Ruptura,crear algo nuevo (poesis)

Torrow never knows es algo nuevo,original, la canción es el resultado de increibles coincidencias técnicas y musicales, un trabajo artesano. Como dice Geof Emerick,técnico de sonido de los Beatles "No eramos conscientes de la transcendencia de lo que estábamos haciendo, pero lo que creamos con aquella canción fue problablemente el precedente de la música actual propulsada por ritmo y los loops. Si alguien me hubiera dicho entonces (el 1966) que acabábamos de inventar un nuevo género musical que persistiría durante décadas lo hubiera tratado de loco. ¿os suena? Poesis, literalmente crear algo donde antes no había nada. Si los Beatles intentaban sorprender,maravillar,lo habían conseguido.

3.Los materiales

Los estudios de grabación británicos de los 60 podrían ser más o menos como los talleres renacentistas de los que surgió Cellini,quizás sea mucho imaginar pero algunas similitudes podríamos encontrar.En el estudio de grabación de EMI los Beatles desarrollaron todo un mundo sonoro diferente,maravilloso.George Martin su productor musical,Geoff Emerick técnico de sonido y los propios Beatles volcaron en la canción todos sus conocimientos en una fabulosa fusión,el resultado fue una obra genial.Desarrollaron multitud de trucos técnicos,innovaciones,loops,guitarras invertidas... Fue un milagro técnico-artesanal,los discos en los 60 eran producciones artesanales a diferencia de hoy en día que con el desarrollo de la tecnología se puede conseguir cualquier sonido solo con tocar un botón, incluso hemos inventado uno de color rojo que si alguien algún día decide usarlo desaparecerá la vida humana, pero esto es otra historia.En los 60 cualquier sonido requería experimentar,innovar.El resultado, como es en esta canción es cierta alma en la composición, se produce un toque distintivo.Los Beatles tienen un sonido claramente identificable, todo es resultado de un profundo trabajo.

4.La introspección

Los Beatles desarrollaron su carrera en los frenéticos cambios producidos en las años 60,son hijos de su tiempo,su música consiguió fusionarse con los cambios sociales acontecidos en la época.Su imagen y su música sufrieron la misma transformación que la sociedad,solo hace falta mirar una fotografía de sus inicios y otra hacia el final de su carrera.La canción Tomorrow never knwos es resultado de todo esto,en ella se ven reflejados la contracultura,las drogas,el inicio de la revolución social,el misticismo occidental... en definitiva la canción recoge la esencia de una época y queda condensada en unos pocos minutos de canción,el resultado pura historia musical.


Para finalizar dos vídeos recomendados:

   En youtube poned The Beatles-"Tomorrow never knows" mono. En la fotografía de presentación está la cara de John Lennon.

   También en youtube poned silly Beatles donde sale un video de los Beatles haciendo el tonto y una canción de fondo del álbum Revolver donde materialmente se mueren de risa en una toma falsa impagable.


   Un último comentario sobre Tomorrow never knows, la exitosa serie americana MAD MEN a pagado hace muy poco 250.000 dólares para utilizar la canción en uno de sus episodios. Si poneis en youtube mad men season 5 podéis ver imagenes, particularmente el comedor que sale al final del video es sensacional.

                                                                                     











 

 

 

La originalidad. Resolviendo el enigma. Parte nº3

Es difícil valorar cuando un objeto es original y por su peculiar belleza pasa a ser catalogado como obra de arte que transciende la funcionalidad del propio objeto. Este es el caso del salero de Cellini, como otros trabajos, su salero llegó a adquirir valor público porque expresaba el carácter distintivo e íntimo de su autor. Conseguir esta fusión a la hora de crear conlleva toda una serie de pautas, no existe una receta mágica, pero pueden encontrarse una serie de puntos en común que sirven que podamos valorar cualquier obra de arte y expresar nuestra opinión sobre cualquier objeto artístico, una especie de guía de conocimiento que más o menos se repite. Con ello puedes valorar un salero, una canción o un concepto de fútbol y realmente luego se puede argumentar por lo menos su originalidad que es lo que estamos tratando. En el caso de salero de Cellini tenemos que remitirnos a su autor, a su historia. Se formó en el gremio de orfebres y dentro del colectivo algunos maestros emprendían la aventura de crear sus talleres haciendo productos rápidamente reconocibles, lo que hoy conocemos como marca de fabrica. Cellini pertenecía a este grupo. En este momento encontramos la primera pauta.

   1. El individuo o persona, el genio
   Una persona distintiva, en este caso Cellini. Su formación, su forma de observar la vida, su entorno, la forma de trabajar, su carisma... realmente lo hacen único. Observar su salero y conocer su obra hace que lo identifiques inmediatamente.

   2.Ruptura, crear algo nuevo (poesis)
   El hecho que un cuenco para la sal se hubiera convertido en un objeto de refinamiento que transcendía cualquier finalidad funcional era motivo de atracción, tanto del objeto como del autor. Había creado algo nuevo y en su época fue valorado y admirado. Cellini tenía una capacidad superior a la hora de pasar la bidimensionalidad del dibujo a la tridimensionalidad del objeto (en este caso el salero), no había nadie como él y en gran parte de ahí nace su genio, su peculiaridad.

   3.Los materiales
   Una de las características  de Cellini era trabajar con <materiales puros> , su idea era que las cosas tenían que ser lo que son, odiaba el enchapado por ejemplo y si trabajaba con oro tenía que ser oro nada de imitaciones. De esta forma expresaba el carácter personal del autor a la obra, era una característica intrinsica, buscaba la veracidad.

   4.La introspección
   Sería como la consciencia de sí mismo en el entorno y en la época que le tocó vivir. Cellini vivió en el Renacimiento, en cierta forma su vida en la corte fue dependiente de los intereses de la nobleza, una relación claramente jerárquica y en ciertos aspectos de "humillante". Esto sin duda se vio reflejado en su obra, la irresistible necesidad de crear, su vida interior se vio reflejada en los objetos que producía y en destellos de la época que le tocó vivir, al mirarlos observamos un mundo que existió en un pasado muy lejano








  

La originalidad. Pinturas 1 & 2. Parte nº2

            
                               "Poesis"
                                        Composición: Algo donde antes no había nada.                  
 
 
 
 
 

                              
                               "Poesis nº2"
                                Composición: Viviendo entre leones.




Poesis: La raíz de originalidad viene de la palabra griega con significado "algo donde antes no había nada". La originalidad marca una época, denota la repentina aparición de algo donde antes no había nada (poesis) y despierta en nosotros un cúmulo de emociones.



                                                "En mi caso toda la pintura es un
                                                  accidente {...} se transforma por sí
                                                  misma en el resultado final.
                                                  De hecho, no suelo saber que hará
                                                  la pintura: probablemente cosas mucho
                                                  mejores de las que yo podría conseguir.
                                                  Quizás no sea un accidente en realidad,
                                                   ya que los efectos no intencionados que
                                                   se deciden preservar se convierten en
                                                   parte del proceso".

                                                                              Francis Bacon


En unos pocos días la tercera y última parte sobre la originalidad.




Mensaje en una botella: en este día dos recuerdos de corazón para vosotros. Gracias por todo.

La originalidad. Historia de un salero. Parte 1

"Si la gente supiera lo duro que trabajé para ser un gran maestro,no les parecería tan maravilloso"

                                                 Miguel Ángel

Cuando nos fijamos en un objeto y nos fascina, nos magnetiza y finalmente nos atrapa, en algún momento de todo este proceso nos preguntamos el motivo de esa atracción y como todos sabemos somos expertos en hacer preguntas y curiosear. ¿Quizás su material?, ¿el color?, ¿su historia?...  preguntamos y preguntamos y por eso seguramente evolucionamos
Pero el tema de esta historia es tratar la originalidad, que sin lugar a dudas puede ser uno de los motivos de la atracción. ¿Que es ser original?, ¿quién está en condiciones de juzgar la originalidad?,  ¿Quizás el creador o bien el consumidor?.
Para intentar responder a estas preguntas nos introduciremos en la vida y obra del más famoso y genial orfebre del Renacimiento, hablamos de Benvenuto Cellini. En su Autobiografía Cellini presume de su vida, auténticamente de película  comenta: "me he visto envuelto en sorprendentes aventuras y he salido de ellas con vida para contarlo". Nacido en Florencia Cellini fue encarcelado en varias ocasiones por sodomía, tuvo ocho hijos y fue astrólogo. Sufrió dos intentos de asesinato por envenenamiento, uno con diamantes pulverizados y otra mediante una salsa que había preparado un sacerdote vicioso; en su vida convulsa asesinó a un cartero; ciudadano francés por adopción, abominó de Francia; fue soldado; espía...
Respecto a su obra dice "he superado a muchos y he llegado al nivel del mejor, Miguel Ángel, el maestro de maestros". Y es aquí donde encontramos el salero de Cellini, lo  produjo en 1543 para Francisco I de Francia y ni el propio Rey se habría servido sal en ese salero. Cellini tenía la intención de causar asombro y realmente lo consiguió. En consecuencia la pregunta es clara, ¿como llegamos a la conclusión que estamos ante una obra de arte, que trasciende su funcionalidad, la de salero, para pasar a ser otra cosa?

                                              Final de la primera parte.

Para ver el salero solo tenéis que poner salero de Cellini en google, en imagenes  y ver.

la búsqueda

"Sólo se puede ver lo invisible si se está buscando"

                                  Sherlock Holmes


Todos buscamos algo, desde que nacemos lo hacemos y muchas veces no sabemos que es. Uno busca un objeto que ha perdido, otros la verdad o quizás uno busca la solución a un problema, todo es buscar. Puedes buscar razones, ayuda, otros mundos o un amor, una manzana, a tí mismo, una dirección o quizás una piedra preciosa, un libro, un dragón enano a pigmalión. Y como se puede entender los coleccionistas buscan sus tesoros, sus objetos de adoración. La historia esta llena de eternas búsquedas pero hoy hablaremos del poeta italiano Francesco Petrarca. En su juventud Petrarca estudiaba leyes en Francia alejado de su entorno familiar. Su padre un riguroso notario de mente estrecha sospechaba que su hijo gozaba en exceso de su afición bibliográfica, que hacía dejar de lado su objetivo en la vida. Un día su padre decidio presentarse, sin previa advertencia en Francia donde halló montones de libros que nada tenían que ver con el derecho ni leyes. En un ataque de furia decidio castigarle y quemó sus libros para desolación de su hijo. Petrarca siguió sus estudios pero al morir su padre los abandonó y se dedicó en buena medida a la búsqueda de tesoros bibliográficos. En una carta a un amigo Italiano podía leerse: " Por favor, si me aprecias, busca por la Toscana y rastrea para encontrar libros que  puedan saciar o debería decir, incrementar mi sed " En esta misma carta confiesa su deseo insaciable en la búsqueda de libros, quizás reveló a su amigo "tenga más de los que necesite" pero Petrarca parece incapaz de contener su su voracidad buscadora. El éxito en encontrarlos reflexiona desata mi codicia por poseer más. Hay algo especial en los libros, pueden caldear el corazón con palabras y consuelo, procurando una estrecha relación con nosotros.
                                   

Pequeñas pinceladas sobre el origen

"La mano es la ventana de la mente"
                       Immanuel Kant

La ciencia moderna ha tratado de confirmar esta observación. Las manos son las partes de las extremidades humanas que realizan los movimientos más variados y controlables de la voluntad y se ha demostrado que mediante este proceso somos capaces de casi todo. Existen multitud de teorías sobre este mecanismo, Darwin conjeturaba que el celebro de los monos aumentó de tamaño cuando utilizó los brazos y las manos con otra finalidad que mantener el equilibrio del cuerpo en movimiento. Con mayor capacidad cerebral, nuestros antepasados aprendieron a mantener objetos en las manos, pensar en esos objetos y finalmente darles forma. Los hominidos pudieron construir herramientas y los humanos cultura. No explicaremos en éste blog las teorías que existen respecto a la temática pero se ha intentado dar una pequeña pincelada del origen de todo, si bien es verdad que resulta fascinante pensar en el proceso que lleva que lo que imaginamos lo llevamos a término mediante un complejo mecanismo gracias al cuál se producen, se coordinan y se controlan los movimientos de la mano llegando al proceso de creación, creamos cosas, mundos, construimos comodidad,belleza... y el hecho de crear hace que seamos lo que somos, en algunos casos ¿coleccionistas?