Feliz año 2014 a todos.

"El sosiego, el lugar apacible, la amenidad de los campos, la serenidad de los cielos, el murmurar de las fuentes, la quietud del espíritu son gran parte para que las musas más estériles se muestren fucundas y ofrezcan partos al mundo que lo colmen de maravilla y contento".

 

                                                                                                             El Quijote

Y con estas palabras del Quijote me sirven para revisar lo hecho hasta este momento. Y es curioso donde te llevan  la escritura, para ser sincero cuando inicié este blog imaginé otra cosa, en cierto modo estoy sorprendido por donde ha ido todo. Coleccionismo, pintura (una nueva pasión) y filosofía son eje de este blog, son cultura a la cual declaro mi amor eterno e incondicional. Espero que en la escritura vislumbréis lo bien que lo estoy pasando haciendo este espacio, conlleva trabajo, disciplina pero esta empezando a ser una bonita costumbre. Y todo esto viene ya que siempre que empiezas algo necesitas parar a reflexionar, es como muchos aspectos en nuestra vida, intentas divisar la dirección adecuada. Sacas el catalejo e intentas observar alguna cosa por allí, hacia lo lejos, algun trazo de futuro que has imaginado. Lo que esta claro que el objetivo de este blog era y es crear un lugar de relajo, de sosiego, un lugar apacible, la serenidad  de los cielos... podría seguir. Solo que haya levantado una risa o focalizado el interés por algún tema relacionado con el coleccionismo ya me parece una proeza. Por todo esto deseo un año de proyectos , de ideas para todo el mundo.

FELIÇ 2014 A TOT EL MÓN. VISCA LA CULTURA.

Felices Fiestas. Pintura: El arbol de la felicidad

"Frohe Feiertage, Bonnes Festes, Felices Fiestas, Zoriontsu Oparrak..."

"Hazte un regalo".

Felices Fiestas a todo el mundo. Que todos los deseos se cumplan y si no es así te lo imaginas que también es muy bonito.

El Arte de Moverse hacia lugares indeterminados.

"Si no puedes hacer un desastre,

no puedes hacer nada".

 

 

 

 

En el fondo (y no me refiero del mar) es un mensaje positivo, indica movimiento, ir a algún lugar, buscar un puerto.

El final de la trilogía del sueño. La Práctica. Las 999 bombillas de Edison.

Para finalizar esta especie de trilogía del sueño en que se ha hablado de la EXPERIENCIA y posteriormente de la ACCIÓN como medio de conseguirla, hoy hablaremos de la PRÁCTICA para cerrar el círculo. Para ello me remito a Thomas Edison, una vez le preguntaron de como fue capaz de asociar ideas para generar una invención como la de la bombilla. Su respuesta  fue: "para encontrarla, tuve que descubrir primero 999 formatos (de bombilla) que no funcionaban". De esta forma el bueno de Edison hizo su particular camino  mediante la ACCIÓN y la constante PRÁCTICA acumuló la suficiente EXPERIENCIA para llegar a la LUZ. Y pensando que seguramente por ahí hay algún coleccionista de bombillas, de diferentes colores, formatos y utilidades que guíen alguna luz en su vida yo me dispongo a ir hacia la oscuridad del sueño.Y antes de apagar la luz miro hacia la bombilla que domina toda mi habitación y la apago, se cierra otro acto, otro día y mientras me duermo pienso en la brillante asociación de ideas que creo la bombilla.... Zzz...

Una reflexión antes de ir a dormir. Parte Nº2. La Acción.

"Hacer proyectos es entregar a una idea el control de nuestra acción".

Y es que la acción precede a la experiencia sin ella no existe nada y podemos encontrarnos siempre en el mismo lugar. Ante esa perspectiva me aventuro a remar, es el proyecto actual, ir en busca del sueño, relajante , reparador. Me veo remando, 1,2, arr, 1,2,arr..  Zzz...

Una reflexión antes de ir a dormir... Sir Francis Bacon.

"Nada se conoce bien si no es por medio de la experiencia".

 

                                                   Sir Francis Bacon.

 

 

 

Toda acción, todo conocimiento se enlaza con la experiencia y muchas veces se tiene que luchar con miedos, torpezas y demás inconvenientes para adquirirla. Una vez la tienes se abre ante nosotros  otras perspectivas, otra manera de ver las cosas y de enfocar la vida. Entre todas estas divagaciones que comporta la vida cotidiana parece llegar el sueño, lo veo acercarse, poco a poco, es la experiencia diaria con el sueño, Zzzz... 

 

 

Bona nit, Goodnight...

El Misterioso Egipto. La maldición de un color.

Hoy haremos un viaje al antiguo Egipto pero no a la época de los faraones si no que iremos al siglo XIX. La cuestión es imaginarse todo ese ambiente misterioso que todos asociamos a momias, palmeras, pirámides y maldiciones para introducirnos en una historia, en un pequeño relato. El siglo XIX  es el símbolo de la expansión colonial, de los grandes desafíos para el hombre moderno. En esta época se desarrolló el mundo científico y todas las ramas del conocimiento, entre ellas la arqueología. Y en esto tubo mucho que ver los descubrimientos de las fastuosas tumbas de los faraones y todas sus riquezas y tesoros. Para la sociedad de la época fue la visualización de un nuevo mundo, despertó una gran fascinación pero a la vez también cierto punto de codicia al llevar asociada la palabra mágica para el ser humano, hablamos de oro. El resultado fue que se desencadenó toda una locura entorno a la egiptología, se realizó un expolio sistemático de Egipto, de su cultura muchas  veces bajo la excusa cultural o científica. La palabra oro actuó como una auténtica maldición. Todo era negocio y es aquí donde empieza este pequeño relato. El siglo XIX bajo todo este contexto se abrieron todas la tumbas posibles, no se sabe el número pero fueron cuantiosas, muchas. Con la excusa  de supuestos estudios científicos se desvendaron y se fragmentaron todas las momias buscando no conocimiento como cabría esperar sino oro como ya podéis imaginar. Y es en este momento donde la historia toma un giro inesperado, los seres humanos tenemos una gran capacidad de imaginación y podemos encontrar utilidades insospechadas y solucionar temas en apariencia que no tienen solución. Por decirlo de alguna forma, algún iluminado se le ocurrió hacer pintura con los restos de las momias y sacar con ello un beneficio económico de ello. Se creó una pequeña industria de producción de un color que se extraía de los restos de las momias. Esto es posible debido a que los antiguos egipcios empleaban hierbas y resinas y sobre todo asfalto para momificar a sus muertos. El resultado era una pasta de color negro pardo con la que los muertos eran cubiertos para posteriormente vendarlos. Con ello conseguían proteger los cuerpos de la humedad y del paso del tiempo, les preparaban para el viaje a la eternidad. La cuestión es que los restos de las momias fueron triturados y pulverizados y el resultado de esto se vendió como pigmento para pintores. El color era muy apreciado por los pintores y era extremadamente caro. Como podéis imaginar otra vez, el color era el momia autentico, tenía esta denominación.
Hasta aquí esta pequeña historia, la de un color. Poco podían imaginar en el antiguo Egipto que de sus muertos se hiciera pigmento para pintores, de la eternidad esperada, del viaje hacia la otra vida a un cuadro. Y no es difícil imaginarse algún coleccionista mirando alguna obra sin sospechar a la hora de comprarlo que en parte quizás haya los restos en polvo de un antiguo faraón, que en otra vida tubo un poder de dios en la tierra  y es en este momento una linea que cruza el cuadro de lado a lado.

Pintura nº2: "La aparente razón de uno y de otro".

"La aparente razón de uno y de otro".

"Como la vista el al cuerpo la razón es al espíritu".

 

                                                       Aristoteles

Todo coleccionista en algún momento u otro se ha planteado la "aparente razón" que lo impulsa a acumular objetos. ¿Existe realmente un motivo?. El cúmulo de los años y sobre todo la perspectiva indica que seguramente no hay una sola razón y si esta existe seguramente cambia con el tiempo como hacemos nosotros mismos. Marcel Proust decía: "La memoria es como un obrero que trabaja para establecer cimientos duraderos en medio de las olas. Seguramente  muchos coleccionistas puedan llega a coincidir sobre esta frase, el coleccionar puede ser un relato de uno mismo en que muchas veces no es consciente de ello. Se establece una conexión entre tu memoria y lo que coleccionas, lavantando, construyendo y tejiendo contra las olas del olvido que es el paso del tiempo. Que es seguramente y razonablemente el que dicta todas las leyes humanas.

Pintura nº1: El Rey de las razones. Shakespeare.



                                   "El Rey de las razones"

"Enmienda un tanto tu habla si no quieres que arruine tu destino".

                                                                                      

                                                                 -El Rey Lear, Shakespeare-

Las personas tenemos la facultad de razonar y eso nos diferencia del resto de los animales. Buscamos los tres pies al gato, intentamos encontrar las respuestas a todos los enigmas y un instrumento que nos viene como anillo al dedo para todas estas cuestiones es intentar razonar, vaya dar explicación a todo lo que nos pasa y nos rodea. Y es que si uno profundiza en la palabra razonar puedes encontrar multitud de utilidades prácticas. Existe una razón analítica, incluso una histórica. Puedes perder la razón y materialmente volverte loco. Incluso puedes darla (la razón), también te la pueden quitar. Puedes cargarte de razones o puedes hacer acciones contra toda razón. También puedes ir por ahí buscándolas y meterte en un montón de líos.
Se podría seguir razonando indefinidamente pero lo que en el fondo uno intuye es que detrás de tanta razón lo que en realidad uno busca es tranquilidad, una explicación a nuestros actos más o menos articulada y liberar consciencia. Y de una cosa se puede estar seguro, por ahí en algún sitio hay algún coleccionista de razones, de eso no hay ninguna duda, sea razonable o no.

La verdad oculta de los abanicos.

Existen multitud de coleccionistas de abanicos pero de lo que hoy hablaremos es de su código "secreto". Y es que aparte de proporcionar aire, el abanico es un elemento de comunicación en toda regla. Tiene un lenguaje propio y con él se puede decir de todo sin abrir la boca. Ya se sabe el ser humano es complejo por naturaleza, aquí van unas cuantas significaciones:

-Cerrar el abanico tocándose el ojo derecho: "Cuando podré verte".
-Las dos manos juntas sujetando el abanico abierto: "Olvídame".
-Esconder los ojos detrás del abanico abierto: "Te quiero"
-Situar el abanico delante de la cara con la mano izquierda: "Estoy deseosa de sus conocimientos".
                                                                                               (Si,llegamos a este nivel de complejidad)
-Mover el abanico entre las manos: "Te odio".
-Mover el abanico alrededor de la mejilla: "Te adoro"....

Esto es un pequeño ejemplo del intrincado lenguaje del abanico y no es de extrañar que un guerrero como Napoleón los temiera. Se cuenta, quizás sea leyenda o mito o la simple verdad que cuando conoció a Josefina, en uno de sus primeros escarceos, ésta le preguntó que cual era el arma que más temía, a lo que Napoleón respondió sin titubear, el abanico, sin duda el abanico. Lo que siguió es historia, pobre Napoleón.

Caída y auge del tocadiscos. Una historia de Resurrección.

El imperio Romano tuvo un auge y una caída, las modas van y vienen, los productos acortan su ciclo de vida cada vez más deprisa reflejo de una supuesta modernidad acelerada. Y entre todo esto asistimos a la resurrección del tocadisco en pleno siglo XXI. Podría ser que habláramos de nostalgia, pero la verdad es que el mundo de los Long Play y los tocatas tiene su vida propia. Y lo que lo hace particularmente interesante es que muchos jóvenes hijos de la tecnología e internet lo están descubriendo. ¿Que aporta? Pues descubren el LP como un objeto, lo puedes tocar, apreciar y lo más curioso lo ponen en el tocadiscos y suena de miedo. Y es que al la hora de escuchar música las diferencias con el CD son muchas. La forma de registrar la música es diferente, en consecuencia el sonido también, los discos están creados mediante un sistema analógico, el sonido es harmónico y envolvente, En el disco se acumulan mucha más información sonora (no es broma). El oido humano es capaz de detectar una frecuencia de 20.000 hertz y un disco puede acumular hasta 40.000 hertz (nuestro cerebro si que puede captarlo), el CD como podéis imaginar ni se le acerca. Entorno al mundo del vinilo se ha creado una industria de lujo relacionada con los tocadiscos. Los puedes encontrar desde unos 300 euros uno de cierta calidad hasta 250.000 euros los más caros, Estamos hablando de artículos auténticamente caros, para hacernos la idea, una cápsula que sería el brazo articulado del tocadiscos puede llegar a costar 12.000 euros solo esa pieza, incluso algunas agujas valen ese precio.
Y es un mundo en continua evolución, en EEUU están saliendo tocadicos láser, la gran ventaja es que no desgasta el disco pero guarda todas las características de los tocadiscos, por desgracia también la del precio, uno puede costarte 12.000 euros.
Y es que cuando parecía que los días  del disco habían llegado a su fin arrasado por el avance de la  tecnología mp3 y del CD asistimos a su resurrección, y entre todo este baile de cifras, sonidos e información no puedo dejar de pensar  que Beethoven era sordo, vaya vaya como son las cosas.

Una reflexión antes de ir a dormir. Goethe. La Bíblia.

"que al final es sólo el espíritu el que vivifica toda técnica".

 

                                                Goethe

 

"Lo hizo de todo corazón y prosperó"

 

                      La Biblia

 

 

 

Y es que es con espíritu, ese algo indefinido, es con lo que se hacen las cosas realmente valiosas en la vida. En el fondo Goethe quizás nos dijera que con ciertas dosis de voluntad y expresando lo que todos llevamos dentro (el espíritu), puede conquistarse cualquier cosa, limitación o técnica, por imposible que pueda llegar a parecernos. Pero esto solo es una interpretación y puede ser verdad  o no. En todo caso el conseguirlo o no enlaza con la siguiente frase bíblica,"lo hizo de todo corazón y prospero" y quizás resida ahí una forma de hacer las cosas, si lo sientes en el corazón lo haces. 

Y todo esto lleva a pensar en mi colección, ¿tendrá espíritu?, ¿reflejará alguna cosa de mí?.. en todo caso empiezo a entrar en las primeras fases del sueño, giro la cabeza en la almohada buscando la técnica perfecta para dormir...

 

Bona nit, goodnight...  

El Museo del zapato.

Hoy hablaremos en este espacio de otro museo, después de incidir en el museo del Naufragio hoy toca el del Zapato. Ubicado en Canadá, concretamente en Toronto, hablamos  de Bata Shoe Museum de Toronto. Podemos encontrar unos 13.000 zapatos de todas las épocas en sus instalaciones hay desde calzado prehistórico hasta una increíble colección de zapatillas deportivas, pasando por calzado de personajes notables como el Papa de Roma, el Dalai Lama o estrellas de la música como Madona, Elton John...
Si bien el museo ha sido objeto de culto del público femenino, en los últimos años se ha renovado su catalogo para atraer a todo tipo de público. Como podéis imaginar existen coleccionistas de zapatos y ahí reside su interés de este espacio. Con calzado la humanidad hemos ido a muchos sitios y este es otro aspecto del asombroso ingenio que poseemos. Y quizás como todo en la vida se trate de encontrar el calzado adecuado y ponerse a caminar, que muchas veces es arduo y pesado el camino y con un buen calzado quizás sea más soportable.
Para finalizar, remarcar que el museo se encuentra en York Ville, el barrio de las tiendas de lujo de Toronto. Así que uno puede hacer un pequeño Tour por las tiendas después de visitar el museo e introducirse en otro mundo para luego volver a la realidad, después de consultar el extracto bancario.
Bueno así que es momento de ponerse el calzado y empezar a caminar, buena suerte.

Para más información podéis visitar:

www.batamuseum.ca

 El zapato: "Yo no me lo pondría ni bajo amenaza".

Una reflexión humorística antes de ir a dormir.

En una conversación intranscendente sobre un tema que ni recuerdo surgió la siguiente frase:

"Si quieres leche, no te sientes en un taburete en medio del campo con un baso en la mano con la esperanza de que una vaca se te acerque."

Realizar una colección requiere movimiento, buscar, leer...  ¿Extraña asociación verdad?, si es que las cosas no vienen solas nunca. Así que con una sonrisa de oreja a oreja me dispongo a ir a dormir, hoy contaré vacas no ovejas, 1,2,3,....

Bona nit, goodnight...

Una pequeña reflexión sobre el medio, Internet. Voltaire.

"La opinión gobierna el mundo, y es a vos a quien corresponde gobernar la opinión"

                                        Voltaire


Uno no puede evitar reflexionar sobre el medio en que escribe, en el caso de este blog es hablar de coleccionismo y lo humano y expresar la opinión en todas direcciones ya que lo expuesto aquí se lee en todo el mundo, es como si todo se hubiera comprimido y las distancias hubieran desaparecido. La tecnología es maravillosa y a venido para quedarse, lo dicho, puedes expresar tu opinión y si eres coleccionista puedes comprar un artículo que te interese en la otra punta del mundo, ella te lo facilita, eso sí la inteligencia la tenemos que poner nosotros. Y es esta sensación de "conectarse" que lleva a una significación especial las palabras de Voltaire expresadas en el siglo XVIII, la verdad es que no desentonan en la actualidad, al estar más conectados se generan flujos de opinión y son ellas, las opiniones, las que gobiernan el mundo en siglos pasados, hoy  y en el futuro.

Los tiempos estan cambiando.

Nuestras colecciones mutan, cambian y nosotros a nivel personal también. Y es que "todos queremos crecimiento económico y el de nuestras colecciones, pero nadie quiere el cambio". El cambio puede indicar una crisis, en tu colección en ti mismo, pero si uno lo orienta correctamente ( y ahí esta su dificultad) puede ser señal de que algo nuevo esta a la vuelta de la esquina. La crisis a la hora de hacer tus colecciones o a nivel personal puede llegar a ser una buena noticia y hacer aflorar la inventiva, los descubrimientos en definitiva el progreso. Y es que como decía el maestro Dylan los tiempos están cambiando, eso era en los 60, hoy lo hacen infinitamente más rápido (exceptuando los de mentalidad). Maestro Bob haz una canción con este título:

"Quienes no vean la oportunidad en el cambio lo sufrirán"

Definitivamente todo parece muy interesante.

Una reflexión antes de ir a dormir...

"La forma y el valor artístico de la pintura han contribuido a crear nuestras ideas y esquemas mentales,es decir, nuestros valores culturales identitarios y de pertenencia a un lugar y a un tiempo determinado".

 

 

 

Y lo mismo podría decirse de la música o de nuestras colecciones, es como si todo nos vinculara a un mismo lugar y nos incitara a seguir el río para saber donde nace. Imagino viajar en un angosto río y como si ocurriera algo misterioso me veo alejando lentamente, seguramente son los efectos del sueño, me preparo para sus primeras etapas, así que :

 

Bona nit, Buenas noches...

En los detalles menores esta la perfección. Pintura: "Menos que cero".

"Menos que cero".

 

 

"Los detalles menores son los que definen la PERFECCIÓN y la PERFECCIÓN no es un detalle menor".

 

 

Y es que te puedes pasar la vida buscando la PERFECCIÓN, quizás la excelencia y nunca alcanzarla ya que es imposible, quizás en realidad sea un puente demasiado lejano. Y es que seguramente en los pequeños detalles menores es donde se fundamenta la grandeza de las cosas. En otras palabras, hay que hacerse aprendiz y producir malos resultados a fin de estar en condiciones de enseñar como producir los buenos. Los errores en los pequeños detalles que llevan al desastre nos inducirán a  razonar profundamente y de esta manera se mejorará. Y  es que los clásicos ya nos hablavan de estos temas y su sabiduría es muy apreciada en este espacio. El filósofo griego Epicteto comentaba: " No quieras que todo lo que ocurre ocurra como tu deseas y en cambio desea que ocurra tal y como ocurre en realidad, y tu vida será serena". Si damos otra vuelta de tuerca nos podemos remitir a Voltaire y su máxima: "Sólo quien acepte que probablemente no es perfecto, puede llegar a hacer juicios realistas de la vida y a preferir lo limitado y concreto y por tanto humano".
El interpretarlos es nuestra responsabilidad, se ha de encontrar el momento y el lugar adecuado y en eso radica su dificultad, uno puede explicar su realidad pero a fin de cuentas es su realidad. ¿Y que tiene que ver todo esto con un coleccionista? Pues todo se resume en lo mismo, tu intención es crear la colección perfecta y en ese camino uno se puede perder. Buscando la perfección en tu colección y en la vida puede que lleguemos a un punto en que el resultado es "Menos que cero", las cosas son así.

Warburg. Un viaje al pasado para acabar en el futuro.

Muchas veces el coleccionismo tiene caminos misteriosos y pueden marcar una vida en apariencia sin sentido. Este podría ser el caso de Aby Warburg. Fue un millonario que sentía una pasión irrefrenable por los libros, hasta aquí todo normal, como muchos otros que "sufrieron el mismo mal". Lo que diferenció a Warburg fue una intuición muy adelantada a su tiempo a la hora de ordenar su colección. Sus libros debían ordenarse por afinidad, haciendo preponderar sus correlaciones ocultas y proporcionando su encadenamiento continuamente cambiante. Toda su vida la orientó en encontrar un sistema de clasificación fuera de los cánones jerárquicos o alfabéticos que todos conocemos.
A día de hoy el sueño de Warburg es perfectamente realizable mediante el uso de etiquetas y de un complejo sistema asociaciones de difícil explicación pero de la que todos nos beneficiamos. Su sueño de la biblioteca continuamente regenerable y reordenable es hoy una realidad gracias a la informática e Internet. Sitios que todos conocemos como Flickr o Picasa utilizan como base su sistema. Esto es un perfecto ejemplo de un viaje al pasado para acabar en el futuro mediante el coleccionismo. Hoy al entrar en Internet y buscar una información algo le debemos a  Iby Warburg. En este blog se hizo un cuadro en homenaje a gente como él, me refiero a "Esos Locos Dorados" (1), personas que se salieron del marco de la realidad cotidiana. Su vida en apariencia sin sentido sirvió para crear el futuro. A nosotros solo nos queda tocar una tecla y darle las gracias.

(1) Referencia a la entrada La Alquimia, el Halcón Maltes y esos "Locos Dorados". En ella se encuentra la pintura referenciada en el texto "Esos Locos Dorados".

Una reflexión antes de ir a dormir. Albert Einsten.

Einstein dijo que "si disponemos de 10 minutos para resolver un problema, deberíamos dedicar 9 minutos a establecer exactamente cuál es el problema y sólo un minuto a resolverlo."

Pensando en esta frase y en su posible aplicación a la vida diaria intento resolver cualquier problema reflexionando como ir lo más rápidamente posible a dormir, en unos 9 minutos si es posible y una vez en la cama en un minuto resuelvo el problema y me quedo dormido, por hoy todo a terminado.

Bona nit, Goodnight...

Karl Marx. La relación con el objeto y el nuevo orden de las cosas.

"La producción de demasiadas cosas útiles genera demasiadas personas inútiles".

 

Karl Marx

 

 



Si bien la frase que pronuncia K. Marx puede resultar apocalíptica, la verdad es que el desarrollo continuo de la tecnología en los medios de producción crea objetos estandarizados, sin alma y su realización requiere cada vez menos mano de obra, trabajadores. Así pues, podemos decir que Marx algo tenía de visionario y sus predicciones pese a que muchos les moleste se van cumpliendo. En su famoso libro El Capital  realiza toda una serie de reflexiones que podríamos asociar al coleccionismo. Concretamente habla del "fetichismo  de la mercancía". Para Marx, "las cosas mundanas tan mágicamente revestidas de significados humanos habitaban en una suerte de museo personal, en el cual el consumidor agregaba permanentemente más cosas a su colección; el consumidor hacía acopio de sus tesoros, su objetivo era la acumulación". Marx hablaba del concepto de consumo, del  aprecio por las cosas más intrascendentes que nos rodean de uso diario. La razón podía ser su utilidad, durabilidad o su estética o diseño y esto nos entronca con los coleccionistas directamente. Seguramente muchas pasiones coleccionadoras nacieron de esta visión del consumo.

Hoy el tipo de consumo es diferente, la relación con el objeto, el que sea. no es igual. Se trata de objetos estandarizados, se puede renunciar a ellos fácilmente, no se intentan reparar, si se estropean se tiran y se compra otro en un ciclo sin fin. Parece ser que no se produce ningún tipo de relación o apego, es la nueva visión de la economía  y del mundo y eso si que es preocupante, podríamos decir como K. Marx "todo lo sólido se desvanece en el aire", puede ser interpretado como una máxima de nuestro tiempo. Si uno reflexiona un minuto y mira a su alrededor es lo que parece que esta sucediendo o al menos esa es la sensación que uno tiene.

 

 



Mnemosine.La bella Diosa de los coleccionistas.

Per aspera ad astra


Todo coleccionista que se precie tiene que tener una Diosa que te proteja y te libre de todo mal. Y en este espacio vamos a adoptar concretamente a Mnemosine. Proviene de la mitología griega y es la Diosa de la memoria. Su nombre ha llegado hasta nosotros en la palabra Mnemoctenia, concepto con el que nos referimos a todo lo relacionado con la memoria y a los procedimientos asociativos para facilitar el recordar algo. ¿Y que es un coleccionista sino?, un viajero al pasado, al fondo de nuestra memoria buscando alguna cosa, ¿quizás a nosotros mismos?. Lo que si es verdad es que somos pasado, de eso no hay ninguna duda, vivimos el presente ( seguramente lo más importante ) y proyectamos el futuro, tenemos esa capacidad definitiva. Si bien existe un máxima que siempre se cumple relacionada con la memoria, si esta es pobre, la realidad, tu realidad también va a serlo, es una máxima en la que todos estamos implicados, no se  salva nadie. Cuando coleccionamos quizás emprendemos un camino y como dice la máxima en latín per aspera ad astra, traducido quiere decir "Por caminos escarpados hasta las estrellas". Pues en ese camino, en la realización de nuestra colección solicitamos la protección de Mnemosine que nos libre de todo mal y nos proteja.

Una leyenda africana... y el coleccionismo

Existe una leyenda africana que de forma sencilla resume miles de años de evolución:

Cada mañana en África se despierta una gacela. Sabe que tiene que correr más rápido que el león, sino sabe que esta perdida, tiene  que ser más veloz si no quiere  que el león la devore (Punto de vista nº1).
Cada mañana se despierta un león. Sabe que tiene que ganar a la gacela que sea más lenta si no quiere morirse de hambre (Punto de vista nº2).
Que conclusión extrae la leyenda Africana:
Da igual que seas león o gacela. Desde que sale el sol cada día por la mañana, hasta que se pone el sol por la tarde, sencillamente CORRE.
¿Y que tiene que ver un coleccionista en todo esta historia?
El coleccionista busca, investiga. Es como si tuviera un código genético de cazador, o quizás de recolector. Por decirlo de alguna manera corre detrás de su objeto preciado. Si en la sabana africana todo depende de correr no deja de ser curioso que en la vida moderna ocurre lo mismo y eso que es difícil que te coma un león. Otra cosa es si la velocidad, el correr, te lleva a algún sitio, pero esto definitivamente es otra historia

Una pasión que se autoconsume.

Podemos sentir un deseo muy vivo de tener un objeto determinado pero a los pocos días de haberlo comprado y usado, nuestro interés por él decae notablemente. Hoy, la economía fortalece este tipo de pasión que se autoconsume, tanto en los grandes supermercados como en la política, como en todos los ámbitos de nuestras vidas. En Japón actualmente se producen electrodomésticos que tienen una duración de 3 meses. No hace falta  decir que un coleccionista esta en las antípodas de todo este asunto. El aprecio por las cosas bien hechas, por la belleza, la personalidad del autor...  parecen no encajar con los patrones económicos-sociales actuales, ¿hasta cuando jugaremos a todo esto?, es más ¿se puede resistir?. Para finalizar, ¿alguien coleccionará un minipimer (japones) que se ha estropeado a los tres meses el día de mañana? Perdonad la ironía.

El color más caro del mundo.

El color más caro del mundo ha sido el Azul ultramarino. Actualmente aún se produce para los amantes ¿coleccionistas? de los colores históricos. El más exclusivo y de calidad máxima cuesta unos 15.000 euros el kilo. Este color se conocía desde la antigüedad, para producirlo se utilizaba como pigmento una piedra semipreciosa denominada Lapislázuli. La palabra Ultramarino significa "del otro lado del mar" y justamente de ahí venía el lapislazuli, del Mar Caspio y del Mar Negro, lo que resulta indudablemente extremadamente poético.

Una declaración de amor al color.

Sin duda alguna es difícil imaginarse un mundo sin color y lo curioso es que no le damos la importancia que seguramente tiene en nuestras vidas. A nuestro alrededor existe una paleta casi infinita, abundante, intensa, pero rodeados por tanto color nos hemos acostumbrado a mirarlo sin verlo. En cierto modo hemos perdido esa sabiduría de la naturaleza que otorga un significado a cada color, puede ser de alerta, de cambio de estación, todo está programado y tiene su razón de ser. El hombre moderno parece haber perdido el sentido y la finalidad del color; pero una cosa esta clara, nos gusta. Todos tenemos un color preferido, también alguno que detestamos. Al ponernos una prenda percibimos que nos queda mejor uno que otro y nos preguntamos ¿por qué?
Resumiendo el color es un misterio, significa vida y los grandes pensadores de la humanidad siempre les a intrigado, Goethe, Newton realizaron exhaustivos estudios intentando responder que demonios es. Sea lo que sea muchos actos que realizamos están relacionados con el color y es que a él le otorgamos y lo asociamos al carácter, a lo horrible, a lo despreciable, a lo bello o lo cruel, a lo tierno, a lo acogedor en una complejidad de matices inimaginable. Quizás uno de los elementos que nos atraigan más de lo que imaginamos a los coleccionistas sea el color, desconocemos la influencia en nuestra toma de decisiones, a la hora de valorar un objeto por ejemplo, todo es un misterioso encanto. Desde este espacio se declara unilateralmente una declaración de amor al color.

La sabiduría clásica otra vez. Epicuro.

Epicuro fue un filosofo griego. Entre sus enseñanzas dijo:

"El hombre sabio tiene que conrear todo aquello que contribuya a aumentar la felicidad y suprimir todo lo que se oponga: esencialmente, el miedo a los dioses y a la muerte". Epicuro creo una corriente filosófica asociada a la búsqueda de los placeres y no hace falta que os diga que coleccionar puede ser uno de ellos. Pero Epicuro, que por decirlo de alguna manera no era tan hedonista como se ha pintado, decía que había que dar satisfacción a los deseos de una forma Racional, utilizando el criterio y que si  para satisfacer un placer concreto pudiera traer problemas o que disfrutar posteriormente podría proporcionar un placer mayor, lo aconsejable sería la renuncia o su aplazamiento.
Pues bien, desde un punto de vista coleccionista son cuestiones de uso cotidiano. La sabiduría clásica,  si ella  otra vez, dota de equilibrio y explica de forma sencilla problemas que desde un punto de vista "moderno" son difíciles de calibrar.

Una reflexión junto al mar... o eso imagino.

"Lo que  buscan los verdaderos viajeros son descubrimientos, no recuerdos".

Uno se plantea si coleccionar es encontrarse a uno mismo o lo realmente busca es otro mundo que uno va creando mientras crece tu colección. Un mundo ficticio donde ir, ¿quizás buscando reposo?. Es como intentar encontrar la magia, ese momento de embriaguez sublime lo que empuja a la construcción de lo que estés haciendo, sea lo que sea. Coleccionar si proyectamos nuestra imaginación puede ser como viajar, quizás uno piense que uno se limita a recordar, mientras que lo que realmente esta haciendo es realizar descubrimientos, nuevos mundos en los que perderse. Puede que suene poético, pero coleccionar puede muy bien ser un viaje muy bonito, con muchas cosas que descubrir. Todo empieza, todo tiene que empezar cada día, levad anclas...

Un lema coleccionista.

"La suerte lo afecta todo. Ten siempre el anzuelo echado; en el río menos esperado puede haber un pez."

 

                                                                                                                      -Ovidio- 

Una serie de pautas sobre el coleccionismo.

El coleccionar es una forma de lenguaje. Del mismo modo que la escritura consta de letras que forman palabras, que a su vez, hacen frases para luego contarnos historias; cuando iniciamos una colección tenemos que tener en cuenta una serie de pautas:

Una base firme. Existen muchas razones para coleccionar. Para empezar es una fuente de placer y satisfacción. Aumenta tus conocimientos ya que produces cultura.

Divertirse y mejorar. Que se puede decir, se trata de divertirse, de focalizarse en un asunto en concreto y en este blog ya hemos hablado mucho de este tema.

Aceptar limitaciones. Coleccionar es realizar una obra que cambia y que muchas veces nunca se acaba. Realizarla requiere esfuerzos, errores, costes económicos en algunos casos pero se trata de disfrutar del puro placer  que proporciona el proceso de realizarla

Comunicación. Coleccionar el el fondo consiste en una comunicación con uno mismo en principio y también con los demás. Tus intereses quedan reflejados en ella.

Replantear. Siempre llega un momento en que tienes que replantearte que tienes que hacer con tu colección, ¿quizás es demasiado grande?, ¿la he terminado?, ¿inicio otra?... Son preguntar que incluso puedes hacerte en tu vida personal. Coleccionar puede activar ciertos mecanismos, de análisis, en el caso que nos ocupa sobre los objetos, pero todo esta conectado, coleccionar es vida.

Viajando en carruaje con Mozart. Reflexionando antes de ir dormir.

Según palabras del propio Mozart el proceso creativo es un auténtico misterio, sus mecanismos escapan a nuestro control cosa que aumenta nuestra fascinación. Dijo: "Cuando me hallo, por decirlo de algún modo liberado, a solas totalmente  y de buen humor, digamos  que viajando  en carruaje, al pasear tras un festín ( que bien suena ) o por la noche, cuando no puedo dormir, en estas ocasiones es cuando mis ideas  fluyen mejor, abundantemente. De donde y como vienen, no lo sé, tampoco las puedo forzar. Esto me enardece el alma y, siempre que no se me moleste, el tema se desarrolla por sí solo, se hace metódico y definido. Toda esta invención, esta producción, tiene lugar en un sueño vivido y agradable." Así pues, decido hacer un ejercicio de imaginación para ir a dormir. Pienso que cojo un carruaje con Mozart, el no me ve, está absorto en un momento de creación, parece feliz, seguramente repasa mentalmente alguna composición musical, parece una persona interesante, estoy seguro que hay gente que colecciona sus melodías y también pienso que es la música, que significado tiene, como es que nos apasiona, que utilidad tiene y todo me parece misterioso y realmente quiero que sea así para siempre, el carruaje sigue su camino, se aleja, en él Mozart desarrolla su obra y yo me preparo para viajar al subconsciente que comporta el sueño, mientras se cierran los ojos pienso que bonito es imaginar...

Bona nit, Iyi geler (turco)...

Historia de un cuadro. Pollock

"Eureka: Soñando con Pollock"

"

Aquí nos encantan las buenas historias y hoy hablaremos de un cuadro. Como descubrió una radioscopia del taller de restauración del Museum of moder Art realizada en los años 90, las mallas de las capas superiores de la pintura Full Fanthom Five ( cinco brazas de profundidad ) encubre una figura realizada por Pollock. Los objetos  incluidos en el cuadro, clavos, chincetas, botones, llaves.... están colocados en relación con la figura oculta, a simple vista no podemos verla, pero existe una relación. Atendiendo a una sugerencia del escritor Ralph Mannheim, Pollock tituló el cuadro Full Fanthon Five , citando un verso de La Tempestad de Wiliam Shakespeare, que alude a la figura oculta bajo el tejido de las capas de pintura:

"A cinco brazas de aquí

Yace el cuerpo de tu padre

Corales son ya sus huesos, perlas sus ojos

Nada en él se ha dispersado

Todo él en mar se ha transformado

y es todo hermoso, y es todo extraño."

 

 

El arte es interpretativo, cada uno ve lo que quiere ver, puedes encontrar un punto de unión, ese estadio  que los clásicos definieron muy bien como Eureka, también lo puedes coleccionar o crear un mundo imaginario, ¿Quién te lo impide?, ¿Alguien te lo tiene que decir?. Todo esta a nuestro alcance solo hace falta alargar el brazo  para hacerse realidad. Si bien como todo en la vida quizás no sea verdad y simplemente estemos remando a cinco brazas de profundidad en medio de una tempestad, quizá Pollock nos quiso decir esto con su cuadro o puede que no, a ti y a mi  solo nos queda interpretar para luego soñar y todo puede resultar hermoso y también extraño y es ahí donde seguramente reside su encanto.



El lujo. Pintura: Cualquier cosa... Parte nº2

"El lujo: Cualquier cosa que provoca en nosotros una reacción desproporcionada, por
exceso o por defecto, puede controlarnos y con frecuencia lo hace."
Reflexión realizada debajo de este árbol

"Cuando los hombres destruyen sus viejos dioses, pronto encuentran nuevos dioses que ocupen su lugar"

 

                                    Pearl S. Buck

 



 



La palabra lujo conlleva asociada la exclusividad, todos queremos ser exclusivos y el lujo con toda su carga simbólica incorporada permite adquirir esa categoría. También está  estrechamente unido a la identidad, el uso  del lujo hace que las personas que lo utilizan se las distingan de un cierto modo. Podríamos decir que se salen de la "normalidad" simplemente para dar un mensaje hacia los demás para que se sepa quién son y que representan y eso en el mundo de la imagen en el que estamos inmerso es mucho. Si bien la parte práctica del asunto es que esa simbología se hace servir para introducirse en un grupo social determinado que normalmente va asociado al poder.
Decididamente el lujo es elitista y potencialmente se basa en la tradición, en la conservación. Pero tiene una característica que hace que el concepto no caiga en deshuso, muta, cambia. Nuestros antepasados no tenían el mismo concepto de la palabra, para ellos el lujo era otra cosa, iba más relacionado con la artesanía, en apreciar la calidad. Hoy va más relacionado con una experiencia, antes era un círculo cerrado, pequeño. Hoy se ha "democratizado", hay más gente que puede acceder a él y los productos destinados a este sector de población se producen en serie. Eso sí todos los bienes de gama alta procuran tener un cuidado especial a los detalles y éstos van directamente relacionados con el precio.
En cuanto a los coleccionistas no escapamos a todas estas estrategias. Todo el que colecciona sabe que hay ediciones limitadas/ especiales; buscamos la singularidad, lo que sale de la norma en algunas casos, si bien aquí el coleccionista no trata de dar mensajes a los demás. Quizás la relación con el objeto sea más compleja, una mezcla de ¿admiración?, ¿fetichismo?, ¿búsqueda de una emoción?, ¿una respuesta?... El tipo de relación  puede que se establezca con el concepto antiguo de la palabra y se trata de apreciar la calidad de las cosas materiales e introducirte en un mundo simbólico, pero en este caso interno y a la vez cubrir un satisfacción personal. Lo que esta claro , que el concepto que hoy se tiene no será el mismo mañana, ahí reside su misterioso encanto, se adapta a la evolución social y humana. Eso sí el placer que proporciona el lujo, el deseo de poseerlo en sus diferentes variables es su motor, su corazón y su hechizo que hace que incluso los déspotas más brutales, solo hemos de recordar alguno de los dictadores de los años 70 con sus tronos hechos de oro, quieran contratar eruditos, artesanos y artistas para crear lujo, de eso la historia de la humanidad y en sus diversas culturas  está lleno de casos, algo tendrá pues. De todas formas no es oro todo lo que reluce. Puedes ver el árbol con oro o sin él, todo depende de como lo desees ver y en la utilidad que le quieras dar.

El lujo. El arte de la exclusividad, Pintura: Luxus. Parte nº1

"Luxus"

¿Quién no se ha imaginado seducido imaginando conducir un coche deportivo exclusivo de alta gama? ¿Quizás comprando un bolso de un marca elitista de precio porhibitivo?, ¿O una colonia en que cada gota cuesta su peso en oro? o ¿Unos zapatos de precio absurdo?.
Hablamos del lujo, ese sector de la economía que no parece acusar la crisis y es que ricos siempre habrá y aspirantes a serlo muchos más. Y cuando hablamos de lujo entramos en el mundo de las necesidades simbólicas, de nuestro imaginario.
¿Entonces que mecanismos hacen que exista un mercado en que mucha gente acepta pagar por un producto que seguramente lo único que lo diferencia de otros es la asociación de unos "valores"?
Por empezar por alguna  parte podemos remitirnos a la sabiduría clásica. La palabra lujo viene del latín LUXUS y su significado es "el crecimiento desmesurado y dislocado de  una planta". Para entendernos si lo relacionamos con el deseo, esta definición nos obliga a preguntarnos lo siguente: ¿Que nos empuja a comprar un artículo de estas características, en que su  precio es desmesurado, dislocado y sus valores son puramente simbólicos?. Pues el sentimiento humano de desear poseer y transmitir a los demás un signo exterior de riqueza, en otras palabras de distinción. En las múltiples facetas del deseo, el poseer un determinado objeto te vincula a un grupo social ( al que perteneces o aspiras ) o bien un signo de dominación y poder. Con la adquisición de un determinado producto creemos alcanzar la satisfación, cumplimos una meta y damos un mensaje a los demás.

Transitando por carreteras secundarias

"La habilidad se construye moviéndose de manera irregular, y a veces dando rodeos".

Es necesario sensibilizar la mano en la punta de los dedos, capacitarla para razonar mediante el tacto.Cuando conseguimos esto la mano puede trabajar con la vista y consecuentemente con la mente, desde este momento los límites solo los pone la imaginación.

Reflexionando sobre dar un pequeño paso hacia el infinito.

Una frase de animo y de empuje que tendría que ser universal:

"El  orgullo por el trabajo propio anida en el corazón de la artesanía como recompensa de la habilidad y el compromiso"

Se trata del orgullo propio de intentar hacer algo que merezca la pena, por lo menos intentarlo, es una simple reflexión de creación.

Paseando por la Feria Internacional del disco de Barcelona. Pequeños apuntes.

El pasado 3 y 4 de mayo se realizó en Barcelona la Feria Internacional de Disco 2013. Vinieron expositores de todo el mundo. Aquí tenéis unas pocas fotografías de la Feria con los consiguiente comentarios. Ya se sabe detrás de cualquier disco puede haber una interesante historia.

"El Holandes Errante"

 

 

 El Holandés Errante. Como su nombre indica viene de los Países Bajos y es uno de los expositores de más éxito. Su técnica de venta consiste en un bajo precio-buenos discos, tienes que ser un experto en el mundillo ya que también hay mucho disco malo y tienes que tener la vista entrenada. Si buscas bien puedes encontrar auténticas joyas, pero su sitio es uno de los más solicitados y el concepto "codazo" por un espacio es Ley, en otras palabras o desenfundas rápido o estas listo.

 

 

 

 

 

 

 

"Claudine Longet"

 

 

 

El mundo del disco es complejo, existen infinidad de temáticas y modalidades. Los hay que coleccionan foto-discos, otros primeras ediciones, por autor, otros en formato americano (el cartón de los discos es más grueso y son muy bonitos), también en edición japonesa (muy característicos), de música Italiana de los 60... vaya que existen infinidad de modalidades, todas las  que te puedas imaginar y más. En el caso de la fotografía es un expositor de bandas sonoras de película. Lo que me llamó la atención de este expositor es el disco de Claudine Longet, la primera vez que la vi fue en la memorable película de Peter Seller el Guateque, me estoy refiriendo a la mujer con trenzas que sale en la fotografía. Me pareció un ángel de belleza increíble. Luego descubrí su historia y realmente me fascinó. Nacida en París en 1942 se casó en un  primer matrimonio con el cantante Andy Williams. Posteriormente se divorció y en un segundo matrimonio fue acusada de la muerte del esquiador olimpico Vladimir "Spider" Sabich al recibir un disparo de Claudine Longet. En en juicio alegó que la pistola se disparó accidentalmente. Con algunos  errores graves de procedimiento, fue absuelta de homicidio pero fue  acusada de negligencia  criminal. Todo fue un asunto muy turbio.

?Terminó aquí la Historia?

Pues no, durante el juicio se lió con su abogado defensor Ron Austin, el cuál dejó a su mujer, posteriormente se casaron y actualmente residen en Aspen, Estados Unidos

En Youtube si poneis en el buscador Claudine Longet- Nothing to lose (from the Party movie)

 podréis observar toda su belleza y de paso ver a Peter Sellers haciendo un gag, en concreto intentando disimular que se está  orinando, el resto es historia del cine y todo acaba en desastre.

Otros vídeos aconsejables son The end of the world y Love is Blue de Claudine Longet.

 

 

 

 



"Juego Activo"

 

 

Esta fotografía tiene su explicación en una de las entradas de este espacio, en concreto hace referencia en un aspecto que denominamos "juego activo", explicamos que es una de las tres esencias de la vida del adulto, junto  con el trabajo y el amor. No hay salud ni física ni emocional sin jugar, entendiendo como jugar en Focalizarse voluntariamente en una actividad que te absorbe placenteramente, pues bien la fotografía refleja lo dicho en este espacio el 27 de febrero de 2013 en una reflexión antes de ir a dormir. La persona de la fotografía está en su mundo y es un reflejo práctico de la hablamos en este espacio.

 

 

 

 

"Expositor Ingles"

"Otto"

 

 

Parece un laboratorio químico y es que en este expositor podéis encontrar todo lo relacionado con la conservación y mantenimiento de los adorados discos. Con una de su bellas fundas para LP puedes conservar una pieza centenares de años, tanto a nivel exterior, como en sonido.

Una reflexión antes de ir a dormir. Henry Miller.

Hoy me iré a dormir con una reflexión del escritor y pintor americano Henry Miller sobre la vida:

"Desarrolla interés en la vida según la estás viendo: en la gente, en las cosas, en la literatura, en la música; el mundo es tan rico, bulle con espléndidos tesoros, con almas hermosas y personas interesantes. Olvidate de ti mismo.

                                                                                                             Henry Miller

Bona nit, weltrusten (Holandés), gau ona (euskera)...

La frase olvidate de ti mismo deja intuir una gran sabiduría y tiene un extraodinario magnetismo y hace que la reflexión de Miller alcance otra dimensión, pensando en eso es la hora de la retirada y dejar paso al subconsciente que comporta el sueño.

La sensibilidad. Parte nº2.

¿Quien es LeMay?, ¿Que tienen que ver Tokio?, ¿Y el cuadro que demonios significa?.
Tenemos que remontarnos a la vieja Europa en la década de los 30 y en una población en concreto, Guernica. Aquí se dio el inicio a una práctica salvaje que nos introdujo en la era moderna de la tecnología. Se produjo el primer bombardeo de  población civil sin otro objetivo, por supuesto tampoco militar, de provocar el terror y la muerte en la ciudadanía. Así pues las tropas nacionales del líder fascista Francisco Franco con el apoyo del régimen Nazi Aleman arrasaron la ciudad en un claro acto de insensibilidad humana.
Fue en punto de inicio de la debastación de Europa bajo el fuego, Polonia, Praga, Londres... fueron paulatinamente debastadas. LeMay simplemente representa el desarrollo de esta idea de destrucción masiva, de la insensibilidad llevada al extremo. Estamos hablando de Curtis Emerso LeMay, comandante en jefe de la 20 Fuerza Aérea americana, que en 1945 llevó a término un programa de bombardeo de las principales ciudades de Japón. El objetivo de tales ataques era destruir el tejido industrial del enemigo. Introdujo cambios tácticos, centrándose en el uso de bombas incendiarias.
La primera incursión de este tipo se hizo la noche del 9 de marzo de 1945 en la ciudad de Tokio. El resultado fue cerca de 100.000 personas muertas, varias centenares de miles sin hogar y miles de hectareas reducidas a cenizas.
La campaña de LeMay preparó el escenario, limó sensibilidades y posibles  objeciones morales al próximo paso evolutivo en el poder de destrucción de la que somos capaces, hablamos de Hiroshima y Nagasaki las famosas bombas atómicas.
El cuadro es un intento de expresar ese proceso de deshumanización del cual somos capaces. Es una visión sin forma, una explosión de incredulidad ante la barbarie. Ningún ser humano, de ninguna cultura puede evitar sentirse impresionado ante semejante horror y demostración de fuerza.
¿Y entonces que nos queda?
Pues las creaciones culturales, la creatividad humana, el lenguaje, la comunicación, el arte y seguramente el seguir asombrados ante nuestra inteligencia capaz de encontrar nuevos caminos, nuevas realidades y expresarlas, como hacen los artistas. Ellos quizás nos prometan la felicidad, una realidad perfecta mediante la creación de objetos, un libro, una canción o un cuadro. Y como en este espacio hablamos de coleccionismo cuando uno encuentra algo que le apasiona, a parte de de la cuestión estética uno intuye algo más, lo he definido substancia, puede ser una historia, la intuición de muchas horas de trabajo, pero seguramente nada definido y en en eso reside su encanto.
Para finalizar remarcar que si bien tenemos una gran capacidad de creación, también la tenemos de destrucción. Pero es en los pequeños detalles en los que radica nuestra fuerza. Para intentarlo explicar tenemos que remontarnos a 1944, dejamos la guerra del Pacífico para irnos a Europa. Hablamos de la historia del sargento Taylor y  el Mayor Browning. En una de las inumerables ofensivas y contra-ofensivas que se produjeron aquellos tristes días, el sargento Taylor fue muerto cerca de Sant Lo.Era un hombre integro, buena persona. La visión del mayor Brownig al dia siguiente en otra de las innumerables contraofensivas del sargento Taylor siendo devorado por unos cerdos en mitad de la campiña francesa lo marcó inevitable, a pesar de visionar muchos horrores antes de terminar la guerra esa imagen lo transformó. Posteriormente Browning se hizo instructor militar y en sus clases para introducir que significaba la guerra explicaba la historia del sargento Taylor. ¿Y que conclusiones podemos extraer de la historia,? que de la desolación más absoluta, de mirar en su interior, extrajo una idea positiva, encontró un camino que seguramente le evitó volverse loco, hizo arte  de la vida y fue capaz de canalizar la frustración mas absoluta. Seguramente estos pequeños actos son los que nos ayudan a evolucionar como especie, son nuestra fuerza primaria y que hace que hagamos cosas extraordinarias, aunque nos empeñemos muchas veces en crear la devastación.

La Sensibilidad. Pintura. LeMay. Primera parte

"LeMay"
"Tokio año 1945. La gran bola de fuego"
Una historia de sensibilidad

¿Que es la sensibilidad?. La facultad de sentir, la capacidad de percibir por los sentidos mediante sensaciones. Y la sensibilidad puede ser estética, es decir, la podemos cultivar o puede ser moral y va relacionada con nuestra educación. Podemos por ejemplo tener una gran sensibilidad  social. Pero también existe la insensibilidad, que podríamos definir como la incapacidad de disfrutar de lo sensible. Podríamos pensar que en este espacio solo nos interesa lo estético, pero desvincularlo de lo moral es practicamente imposible, son mundos que se funden y afectan a nuestra apreciación de las cosas. Cuando uno se hace coleccionista de una temática, la que sea, estamos desarrollando una sensibilidad con todo lo que comporta y una educación estética. El hecho de la creación artística, la creatividad denota cierta sensibilidad por parte de su autor. Uno como observador puede llegar a vislumbrar un nexo de unión con el autor, con su obra, podríamos definirlo como una feliz coincidencia, generada seguramente por una sensación primitiva y "algo más" que podríamos definir como substancia que puede provocar la admiración más profunda y duradera.
Así pues la sensibilidad permite hacernos disfrutar, en apreciar lo valioso, a valorar los matices de las cosas de la vida, a empatizar con los demás... y todo desde la reflexión interna para posteriormente poder hacer juicios  de valor, sobre las personas o sobre las obras de arte, en definitiva sobre todas las cosas.
El próximo día daré una explicación sobre la pintura, no creo que lo haga más, como decía Nietzche en su obra Mas allá del bien y del mal, una cosa que queda explicada deja de interesarnos, somos así, en el momento que no hay misterio todo termina, el amor, la pasión... somos inquietos, maravillosos, con nuestros defectos y virtudes.

Una pequeña reflexión antes de ir a dormir...

Existen frases con energía, que transmiten fuerza y que todos nos podríamos aplicar en ciertos momentos:

"No se limite a hacer algo, persista en ello"

Ya que todos tenemos días en que todo sale girado, piensas una cosa y sale otra, dices algo y metes la pata y sobretodo intentas hacer una cosa y no hay manera de hacerla, no sabes la razón, pero no sale.  Que queda cuando no sale algo? Pues persistir, no hay otro camino de ahí el encanto de la frase.

Bona nit, Buenas noches...   El último que apague la luz.

El largo y curvo camino de una colección

"El Pie de Atila"

Coleccionar puede ser el más apasionantes de los entretenimientos y por supuesto un largo y curvo camino. Implica poner pasión en una temática que nos llegue a satisfacer, te obliga a pensar sobre el motivo de tu colección, a imaginar, en apreciar la belleza, el color, la forma, en el placer de la contemplación... Y coleccionar conlleva toda una serie de normas, una especie de manual de salvamento que aprendes con el tiempo. Cuando eliges una temática tarde o temprano se producen diversas cuestiones. Tu elección seguramente te obligará a una especialización, puede ser por motivos económicos, estéticos, sonoros, emocionales... pero seguramente te decantarás por lo que te produzca más satisfacción. Una vez elegido el tema y concretada la especialización el camino natural a seguir es como conseguir los ansiados objetos de tu colección. Esto es un trabajo casi de investigación, de análisis. Entramos en el mundo de las tiendas especializadas, las ferias, asociaciones, clubs... y consecuentemente en la oferta-demanda y la negociación. Una vez te encuentras en este punto, uno tiene que saber lo que compra y como todas las cosas en la vida requiere un trabajo de investigación. Tu pasión te ha obligado a documentarte. Tienes que saber de que hablas, sino negociando un precio estas muerto, como dicen el mundo muchas veces es de los listos. Otro aspecto a remarcar es el de los clubs, asociaciones. En ellos entras en contacto con otros coleccionistas, hablamos del aspecto social del coleccionar. Si bien te puedes encontrar de todo, gente interesante o auténticos pelmazos, si eres un coleccionista tienes  que provar entrar en una. En la búsqueda de objetos para tu colección en la asociación puedes enterarte de noticias que no se publican, puedes hacer intercambios con otros coleccionistas, hablamos de de vender o canjear, hacer viajes, montar exposiciones, ir a cenas....
Para finalizar un último apunte, tener una colección implica tener que cuidarla, conservar todos esos tesoros que con mucho esfuerzo y años ha ido recolectando. Depende de lo que coleccionas puede tener un gran valor con el paso de los años, así que cualquier esfuerzo que dediques a su conservación será muy útil. Pero un aspecto que creo que es incluso más importante que su posible valor futuro es el hecho de conservar conlleva tener apego por las cosas. Se trata de apreciar lo que tienes, de valorar en una época en casi todo es de usar y tirar, tener una especie de ancla emocional que te vincula con algo, puede ser tu pasado, provocando en ti un gran poder de evocación, de reencontrarte con imagenes que creías  perdidas. No hablamos de nostalgia sino de reencuentro con uno mismo y todos alguna vez en la vida hemos tenido esa necesidad.
Porque el hecho de coleccionar puede llegar a creer uno que es como el Pie de Atila que donde pisaba no crecía la hierba, comprar y compra, acaparar sin criterio alguno, pero estamos hablando de otra cosa más sutil, requiere orden, conservación, formación, en definitiva de cultura y de filosofía de vida.

Una reflexión antes de ir a dormir. Einstien.

Einstein se pasó toda su vida intentando explicar las leyes que nos gobiernan. Entre sus famosas teorías también especificó lo siguiente en cuanto a la creatividad: "Esto es lo que hacen, cada uno a su manera, el pintor, el poeta, el filósofo especulativo y el científico de la naturaleza. En esta imagen ( simplificada y lúcida del mundo  ) y en su formación sitúan su formación emocional con el fin de lograr la paz y la serenidad que no les es posible hallar en los estrechos confines de la turbulenta experiencia personal". Lo dice Einstein, que podemos decir, seguramente que todo es relativo.

Bona nit, Laku nóc (croata), Bonan Nokton (esperanto)...

El Museo del Naufragio.

 

 

 

 "Naufrago fui antes que navegante".

                         Séneca


Hoy iniciaré con el Museo del Naufragio una sección especial sobre museos del mundo. Los museos son sitios con finalidades culturales, en ellos se guardan objetos de todo tipo, arte, ciencia... El término museo procede  del griego mouseion y ya desde la antigüedad era concebido como un recinto dedicado al culto de las musas, donde se practicaba la veneración por la cultura, la sabiduría ( bonita palabra ) y la investigación. Hoy en día existen cientos, quizás miles con las más diversas temáticas pero hoy iniciaremos este pequeño ciclo con uno poéticamente llamativo, el Museo del Naufragio. El mar siempre ha sido uno de los territorios previlegiados de la aventura, su ausencia de fronteras, si se quiere la ausencia de límites, su capacidad de transportarnos hacia lo desconocido, se ha convertido desde siempre como un territorio deseado por todos aquellos que buscaban la aventura. Y quizás todas estas características han hecho que en el ser humano naciera un el deseo irrefrenable de conquistarlo, de dominarlo como una metáfora de nuestra especie. Para entendernos estamos programados para caminar, no estamos diseñados para movernos por el agua.

 

Anfora

Pero tenemos una característica diferenciadora, nuestra inteligencia. Y conquistamos el mar mediante la navegación, donde encontramos límites a nuestra expansión pusimos puentes y de un inmenso mundo, titánico, lo reducimos, lo conectamos. Es curioso que reflexionando sobre nuestro antepasados veamos claras similitudes con la actualidad, si ellos conquistaron el mar navegando  lo podemos equiparar hoy a otra conquista, la de la comunicación personal, hoy navegamos por Internet y el mundo se ha hecho incluso más pequeño. Pero navegar seguramente fue producto de una insensatez por parte nuestra, el mar separaba tierras y es fácil imaginarse a nuestros antepasados luchando contra sus miedos, adentrandose en territorios desconocidos solo con una cosa que les pudiera salvar del naufragio, su intelecto. Muchos perdieron, pierden y perderán la vida en innumerables naufragios, porque a pesar de todo el mar es indómito, colosal,fascinante, en definitiva desconocido.A
Por todos estos motivos y seguramente como homenaje existe el Museo del Naufragio, ubicado en Cuxhaven, pequeño puerto de la desenvocadura del Elba,cerca de Hamburgo. Se trata de un bello lugar donde encontramos restos de naufragios marinos. Anclas, mascarones de proa, salvavidas... Todo en una extraña mezcla de belleza, como si los objetos  despertaran nuestra imaginación. De repente nos podemos encontrar cruzando el mítico Cabo de Hornos en medio de tempestades violentas creiendo ser capitanes y dando órdenes: ¡ Hicen el palo mayor !, ¡ A barlovento ¡... sintiendo la emoción y la belleza de un mar furioso. Una vez superada la adrenalina nos damos cuenta de nuestra fragilidad, que todo ha ido bien pero todo se puede torcer en un momento, que tenemos que trabajar duro y me remito a la sabiduría clásica, Séneca dijo: "Naufrago fui, antes que navegante". No se me ocurre nada más bonito para acabar.

Una reflexión antes de ir a dormir...

Existe una frase que últimamente no paro de oír. En cualquier conversación sale el "no tengo tiempo". Lo dicen todos, lo decimos todos. Pero a lo que me remito es cuando esta frase se utiliza como escusa en frases como: "no tengo tiempo para leer" o "voy tan deprisa que no tengo tiempo de pensar, de aprender..." Y lo más curioso es que está aceptado socialmente. Pero si miramos de girar todas estas expresiones, verdad que no se nos ocurriría decir "no tengo tiempo para trabajar", "no tengo tiempo de hablar con mi jefe"... Y es que vivimos en  en una sociedad acelerada, donde eres lo que consumes y lo mejor que puedes hacer es comprar, comprar y comprar. Ni aprendas, ni sientas y por supuesto ni vivas. Por si acaso voy a ver mi pequeña colección y de paso a dormir. Todo en la vida es cuestión de tiempo.


Bona nit, Buonanotte (Italiano), Bon jou lannwit (Criollo haitiano)...

Los límites. En el límite del bien y del mal.

Hoy hablaremos de los límites y en esto los coleccionistas siempre lo tenemos en cuenta. ¿Hasta dónde ampliar una colección?, ¿Dónde está el límite?. Para introducirnos en el tema contaremos la historia de Richard Herber. Nacido en Inglaterra en 1873 puede considerarse como uno de los coleccionistas más tenaces, su pasión y digo su pasión eran los libros. Toda su vida y sus actos giraron entorno a la búsqueda y posesión de libros. Su ambición coleccionadora le llevó a tener unos doscientos mil volúmenes. Como curiosidad decir que para almacenar tal cantidad de libros tuvo que acondicionar ocho casas. Está claro que estamos hablando de cantidades ingentes, fuera de lo común, seguramente de record mundial. Su historia plantea muchas preguntas: ¿Que motivaba semejante desenfreno?, ¿Fue feliz?, ¿Fue capaz alguna vez de darse cuenta de la cantidad de libros que poseía y que seguramente en 50 vidas no los leería?. La vida de R. Herber nos puede hacer reflexionar sobre los límites, todo esto sin hacer un juicio moral a su vida. Igual el descubrimiento de su pasión lo llevó a tener un vida con sentido, almenos para él. Cuando uno colecciona siempre tiene presente donde están los límites de tu colección y por supuesto en la vida de cada uno de nosotros, ignorarlos como otras tantas cosas puede conducirnos al desastre. ¿Que no tienes límites?, ¿Que quieres conquistar el mundo?. Pues ya puedes ir dando el primer paso.

El átomo del coleccionista

El mundo en que vivimos es una ilusión originada por nuestros hábitos, que separan lo particular del todo, dándoles nombres y atribuyendoles finalidades. Al observar un objeto, digase artístico si se quiere, no vemos en él la realidad sinó más bien sentimos las percepciones, las expectativas y la imaginación del que observa, en muchos casos un coleccionista, así como todo su bagaje cultural. Cuando confluyen la obra del artista o creador con la del observador en completa armonía se produce un momento de felicidad, de encuentro. Podríamos estar hablando del átomo del coleccionista, el impulso inicial, el nacimiento quizás de una pasión, de pequeña intensidad o de transformación de una vida.

La Felicidad. Placeres inimaginables. Pintura nº3

"Placeres inimaginables"

Todo nuestro conocimiento nos viene de las sensaciones
 
                                 Leonardo Da Vinci


El coleccionista se extasía y en ello se encuentra su mayor placer, rodeando con un círculo mágico al objeto que aún marcado por el estremecimiento de su adquisición queda fijado de este modo. Se produce pues un momento de encuentro, de encanto, bajo un hechizo que nos lleva más allá de lo real, que nos somete a fuerzas mágicas y benefactoras. Nos transporta más allá de los límites materiales, le atribuimos todo eso al objeto, pero también podemos hacerlo en una persona, digase enamoramiento. Puede ser un momento de felicidad, fugaz sí se quiere, pero bonito que merece ser vivido.